Tan Wei Xiang –《回忆柜》
新加坡
使用木材：美国硬枫木和红橡木

为了寻找与亲人的密切联系（而非虚拟电话），Tan借助纪念品来消除思念之情。她设计的柜子可以视作一种拥有、保存和尊重我们所珍视物品的方式，其形状灵感来自新加坡建筑工地常见的、用于保护不受外界影响的棱纹锌板。Tan重新塑造了它们，做成高而瘦的柜子外壳，并嵌入弯曲的搁板，在柜子内部放置一面高抛光黄铜圆镜，模仿地平线上太阳落山的景致。Tan之前使用过枫木，但从未使用过来自美国的阔叶木。在这个项目中，他选择了不同厚度的硬枫木组合，以实现外壳上的“褶皱”效果，而红橡木则用于内部弯曲的搁板。

Trang Nguyen –《屋顶凳子》
越南，胡志明市
使用木材：美国樱桃木、红橡木和硬枫木

Nguyen为了这次创作，研究了传统的越南房屋瓦顶结构，通过复制瓦片重叠的样式，创作出一套可堆叠的凳子系列，并隐藏了下方的连接结构。其简约凳子的设计灵感来自越南传统寺庙的建筑和服装，并采用对比鲜明的木材制成链接处的铆钉。当凳子堆叠在一起时，这些铆钉会被覆盖住，使用时才会显露出来。“我选择了三种不同种类的木材：美国樱桃木、红橡木和枫木，因为它们的颜色各异。”Nguyen解释道：“通过随机将两种木材用作插脚，另一种用于凳子，使用者在拆开每一种木材时可以探索到不同的木材。”在越南，人们喜欢花更多的时间在家招待朋友，所以她的设计是想在房间周围多备些座位，在使用和不使用的时候兼有美观的造型。

Nong Chotipatoomwan –《思想泡泡》
泰国，曼谷
使用木材：美国红橡木

对旅行和社交互动的怀旧情绪激发了Chotipatoomwan的创意思维。身体的转变被不断变化的意识形态所取代，身体和心灵与居家空间融合在一起。设计师看重以放松为主的家具，加上前后摇摆脚落地的坐姿，成就了她的摇椅设计。这款摇椅起到了放松和重复性运动的兼容效果，以增强人们的专注力。Chotipatoomwan使用美国红橡木制作摇椅，因为她着迷于它的纹理。“它很有表现力，我对它多孔的特性很感兴趣。”Chotipatoomwan说道。

Mew Mungnatee –《角落灯》
泰国，曼谷
使用木材：美国软枫木和樱桃木

Mungnatee对周围物体的情感反应表现在形式、光和影之间的关系中，在这个项目中，她通过几何学来探索这种联系。这款灯的设计灵感来自泰国宝塔，基于一个灯泡在下面的表面投射阴影，得益于一个以木条和凹角组成的复杂网格结构。Mungnatee选用了美国软枫木，是因为看好光线从其表面反射的方式，她解释道：“这种木材具有乳白色的光芒。”同时，她还看中了美国樱桃木的抗污能力。

Duncan Young –《同类》
澳大利亚，阿德莱德
使用木材：美国硬枫木

Young关注木材的材质，以及它们如何帮助人们在家中与大自然更亲近。他说：“对于那些生活在人口密集的城市环境中的人来说，隔离限制了人们对户外空间的生理需求，从而影响了我们的身心力量。”他看重自然对身心健康积极影响的研究分析，并因此创建了一个新奇的现代橱柜，作为大自然的符号，让用户在家里与自然世界互动。这是一个以精巧的细木工艺制成的摩尔纹的坚固支架结构（灵感来自具有历史象征意义的剧院），简单的底座包括两个在Young工作室手工制作的玻璃雕塑元素。通过折射和扭曲光线，以制造出走进林中空地的效果。Young选择使用美国硬枫木制作橱柜的框架。“这是一种精简的木材。”他解释道：“它具有柔和的纹理结构，我认为这种轻盈会减轻我作品形式的沉重感。”

Vivienne Wong – 《luxta Me咖啡桌（靠近我）》
澳大利亚，墨尔本
使用木材：美国樱桃木

舞者出身的设计师Vivienne将非语言交流作为她作品的出发点，运用自己的思考和知识来完成这项任务。她说：“我想把我之前对人类如何与他人建立联系和沟通的理解做个诠释。”她希望创造出一件能够增强人们力量、亲密感和联系的作品。隐形的边界和通过光线产生的纹理形成了该作品的基础，造就了这个具有连锁呼应形式的咖啡桌，其中功能性细木工也成为了作品的装饰图案。Wong选择美国樱桃木是因为它的纹理和颜色。“它的粉色和红色色调有一种美丽的温暖。”Wong说道：“我觉得这支持了我试图在这件作品中所表达的一切。”她的作品名称为“luxta Me”（ 在拉丁语中是“靠近我”的意思），代表了对人们对人际关系和亲密关系的渴望。

Sizar Alexis –《拉姆》
瑞典，埃斯基尔斯蒂纳
使用木材：美国樱桃木和焦红橡木

Alexis经历过20世纪80年代的伊拉克战争，他把自己的家想象成了一个地堡，能在疫情期间保护家人和新出生的儿子。鉴于他和小儿子有相似的童年经历，他的雕塑作品以斯塔克（starck）整体和静态造型来表现，代表了他在疫情期间思想与情感的碰撞。受到地堡结构的启发，这一厚重的设计体融合了存储柜和长凳的功能。Alexis选择了两种对比鲜明的木材：他的作品一半是温暖的美国樱桃木，另一半是红橡木，表面采用了灼烧技术。

Isabelle Baudraz –《存在》
瑞士，洛桑 / 希腊，雅典
使用木材：美国樱桃木

Baudraz通过她的四件作品重新建立触觉和情感的联系，用于对抗孤独感。她的灵感来源于将自然运动和形式带入家庭，她的作品包括两个悬浮式移动装置，一个桌面物品以及一个壁挂式装置，旨在创造隔离期间的片刻触觉碰触。她的作品由美国樱桃木制成。“这是一种本能的选择。”她说：“我们从AHEC收到了这些漂亮的样品时，我就被美国樱桃木的颜色和质地纹理所吸引。同时我也喜欢它随着时间的推移颜色会变得更深的特性。”

Mac Collins –《同意》
英国，纽卡斯尔
使用木材：美国樱桃木

尽管在过去的18个月中“隔离”一词似乎带有一些消极的含义，但对于Collins来说，这个词却有积极的一面。他说：“对我来说，这个词一直有着满足、平静、沉思以及从繁琐的社交惯例中抽离的浪漫含义。”在他独处的时候，书籍成了他珍贵的伴侣，激发他创建出一个能进行思考和阅读的空间。他设计的“一对伴侣”——双扶手躺椅搭配上一个书架，让坐着的人远离日常生活，只专注于一件事情。Collins为他的椅子选择了美国樱桃木，旨在营造一个舒适、温馨和有吸引力的地方。

Siyanda Mazibuko –《Kumsuka（空间的进化）》
南非，约翰尼斯堡
使用木材：热处理的美国红橡木

Mazibuko作品的灵感来自于Isicolo，一款代表多个非洲部落文化的发型，以及Indlamu，一种祖鲁部落在庆祝仪式上跳的舞蹈。他将这些视觉参照物与互动主题、人类行为以及在人们生活中的设计角色结合起来。他说：“与他人打交道是人类的内在特质。”他将此作为自己设计的理由，为公共空间设计了一个模块化、分层的座椅。他采用一种实用的方法，强调以人体工程学和功能性来创造他的长凳，由热处理的美国红橡木制成的互相连接的条形组成—木材经过高温烘烤，使其适合户外使用。

Josh Krute –《图腾》
芬兰，赫尔辛基
使用木材：美国硬枫木

受芬兰图腾（Toteemi在芬兰语中是“图腾”的意思）的启发，Krute设计了一款多功能的存储装置。随着在家中的空间被工作用品占据时，Krute设想了一系列可堆叠的收纳盒来存放它们和小物品，而其他组件则包括边桌、托盘或凳子。设计的特点是有一个“边缘”作为把手，每个盒子的内部都有不同的颜色，为它们提供了一个可区分的特征。Krute选择美国硬枫木，因为它的色调较浅，而且具有易上色的特性。这一模块化装置着眼于木头的质感、鸟巢形态和小型结构，Krute将这些精简为紧凑实用的设计。他说：“图腾为我们如何在同一环境中生活和工作提供了解决方案。”

Kodai Iwamoto –《Pari Pari》
日本，东京
使用木材：美国红橡木

Iwamoto为了他的作品，对传统日本技艺进行了研究，如Uzukuri（通过擦洗赋予木材纹理），Chouna（用细缝钉凿开表面），为此，设计师开始直接在木材上试验，剥去原木的表皮层，然后制成一个新的单板。Iwamoto使用美国红橡木，通过切割面板的边缘和手工去除表面的方式来剥离它，让其纹理显现的地方产生锯齿状的效果。这些不完美的纹理面板成为设计探索的起点，设计师用一个圆桌形状，以微妙的材料为基础，创造出古老树干的效果。

Pascal Hien –《小辣椒01》
德国，柏林
使用木材：美国红橡木

“疫情让人们有了一个暂停和反思的时间，我们变得更为关注自己与周围的环境。”Hien说道。他设计的这个多功能凳子，是设计师在变化和不确定性时期反思的结果，去学习适应和调整自己过去快节奏的生活。凳子代表了这种千变万化的生活——“你可以以各种方式适应它，没有正面和背面，没有对或错。”凳子成了家里的帮手，或是一个休息的地方。他选择美国红橡木是因为它的强度能设计出一种合理的结构：每把椅子都是由整块红橡木制成的（所以能够保持纹理的一致性），它的各个部件都是用燕尾榫固定在一起的。在疫情期间，当Hien和他的家人一起生活时，他让家人们参与了对这件作品的测试，这是第一次让家人成为他设计工作的一部分。

Alessandra Fumagalli Romario –《书房2.0》
意大利，米兰
使用木材：美国樱桃木

在广泛使用视频会议和社交平台的生活中，Fumagalli Romario观察了人们精心布置的背景空间，这让她开始思考：“物品作为我们自身延伸的重要性：一方面，产生了许多界限；另一方面，界限消失，私人生活和公众活动可融为一体。”她把背景空间比作文艺复兴时期绘画中的小画室，也比作摆满古董的陈列柜。受此启发，她创造了一个实物背景，一个能够通过展示或隐藏物品来表现自我的柜子。为了增加它的神秘感，她对分割橱柜的垂直平面进行了调整，并配合梯度涂饰，这样有更深度的错觉。对于自己选择的美国樱桃木，她说：“我想要一种会自己说话的木材。此外，我喜欢它温暖的颜色，这是一种如果暴露在光线下会迅速变色的木材。如今，能够有一件提醒我们它们是来自大自然，并且会随着时间推移发生变化的物件是很重要的。”

Taiho Shin –《Ikare》
韩国，首尔
使用木材：美国硬枫木

在被隔离的这段时间里，Shin意识到：“物体可以在不寻常的情况下帮助人们增强适应能力。”这一想法是他作品的基础。在“宜家效应”（消费者会对自己创造的产品给予更高的价值）的指导思想下，他想到了一种半成品设计，用户可以将部分家具进行组装，以加强与家具间的互动。他创作了一张小桌子，通过巧妙而简单的连接方式（无需胶水）进行组合，可变成一个堆叠式的货架装置，结构灵活，适用于不同的空间。Shin选择美国硬枫木，因为其木材的密度，可以在不压碎木材纤维的情况下，将接头移入和移出。

Mimi Shodeinde –《霍华德的书桌》
英国，伦敦
使用木材：美国硬枫木

Shodeinde认为，疫情的世界充满了新鲜感：新的危险、新的互动、新的生活和工作方式。她说：“为这种新模式设计家具时，我们应该倾向于熟悉、舒适的东西，我们应该寻求自由、关联、稳定和强度。”这些特质都体现在她的设计中：一张坚实的书桌，其轻巧的形状与美国硬枫木严谨的结构和重量形成鲜明的对比。设计师从英国雕塑家Barbara Hepworth的作品《Lina Bo Bardi》的现代主义建筑以及空气动力学（飞行员霍华德·休斯启发了作品的名称）中汲取了大量文化参考——蜿蜒的轮廓，既是对传统设计的挑战又不失安全感。

Juan Carlos Franco & Juan Santiago Sierra –《河边长椅》
西班牙，哥伦比亚
使用木材：美国樱桃木

在隔离过程中，物体会改变其功能和意义，并且发现我们自己正在空间中寻找新空间。Franco和Sierra的作品就是从这一探索开始的，他们研究了家具如何改变功能，以及适应性为何至关重要（无论在疫情期间还是在现代生活中）。受适应性设计（例如哥伦比亚民宅）的启发，他们在中央缝隙中增加了靠背和托盘等配件，创造了一个适合不同需求的长凳。这样，长凳成为一个多功能空间，可适用于家庭、办公或公共环境。设计师为作品选择了美国樱桃木：“我们以前从未使用过美国樱桃木，这次正好有机会使用这种木材。”Sierra说：“此外，我们还看到了我们的导师Maria Jeglinska-Adamczewska在AHEC之前的项目Connected中对桌子和椅子的处理。它是由樱桃木制成的，非常漂亮，我们喜欢它的纹理和质地。”

Ivana Taylor –《重新装裱》
澳大利亚，阿德莱德
使用木材：美国硬枫木、樱桃木和红橡木

Taylor对自己的孤独经历作了长时间的反思，最终激发她改变了她的设计和制作。对于这个项目，她的目标是“设计一个沉思的雕塑，能引发对包括隔离在内的任何体验的多层次的本质思考”。她研究中反复出现的主题，是以不同比例取景的方法，最终设计出由一系列小雕刻制成的雕塑，这些雕刻经过分层加工构成了“雕刻的光圈”。Taylor使用了三种木材，他着迷于探索对不同材料挖孔，切割每一层以露出木材的纹理。

Martin Thübeck –《Rå》
瑞典，斯德哥尔摩
使用木材：美国红橡木

当Thübeck和年幼的孩子们一起在家隔离期间，他从孩子们天生适应环境去玩耍的方式中找到了灵感，挑战了对家具的传统使用方式——“限制变成了可能性”，他如是说道。在研究了传统家具和游乐场设备之后，他设计出这款作品（Rå，在瑞典语中意为“纯洁”，也指当地民间传说中一种可以改变其外观的神秘森林生物），其构造借鉴了瑞典传统的手工艺，并且可以通过上下翻转变成椅子或滑梯。他为其设计选择美国红橡木，是基于此木材易吸收颜料并赋予其深度。他说：“这件作品是共存的象征，转动它的动作就像在两个空间或状态之间切换。”好比室内与室外、静态与运动、成人与孩子视角这样的组合与对比。“我的意图并不是要完全组合这两个功能，而是想看看当它们彼此合为一体时会发生什么。”他解释道。