吕永中，现任中国建筑学会专家库专家、中国陈设艺术专业委员会副主任委员、吕永中设计事务所主持设计师、半木品牌创始人兼设计总监。90年毕业于上海同济大学，留校任教逾20年，长期致力于建筑室内空间及家具设计。
他的亮眼履历不胜枚举：2009德国IF大奖中国区特邀评委、爱马仕品牌中国地区橱窗设计特邀艺术家、2010香港营商周特邀演讲嘉宾，并于2011、2012连续两年被中国建筑学会室内设计分会评选为“CIID中国室内设计十大影响力人物”。2013年入选美国《Interior Design》中文版“设计名人堂”，并于国内外的媒体报导当中被喻为中国独创设计力的代表，以及十位“中国下一个时代开拓者”之一。2015年福布斯中国最具影响力设计师，2016年荣获“国家精神造就者”荣誉。创建的吕永中设计事务所，自2013年开始连续六届荣登AD100最具影响力设计机构榜单。其多样化的经验来自于对传统中国文化根深蒂固的景仰以及在践行与阐述当代设计时提出的独到观点。
吕永中与木头的缘分始于18岁。他回忆起当时为家里制作新家具寻找合适的材料，偶然遇到了美国黑胡桃木一见钟情的那一刻，“我觉得它跟我性格很相似，低调、咖啡调，舒展但不张扬，很打动我。”这不仅开启了吕永中的木作之旅，也奠定了他与木头相处的基调——先认识每根木头的性格。
倾听木之灵性
吕永中不喜欢木材这个称呼，在他看来，一个“材”字把木头物化、工具化、材料化了。万物有灵，木头亦是如此，生长时的自然环境、取材后的切割工艺，都赋予了每块木头独特的个性。
低调的黑胡桃木，在吕永中眼里是有内涵的学者，也是一匹有修养的骏马，用张弛有度的姿态展现力量。南美有一种酸枝木，颜色偏红，木纹散发着野性，在吕永中眼中就是一匹性格张扬的枣红色的马，爆发力十足。美国白蜡木则有着宁静纯美的气质，纹路似水波，温柔而不失力度，荡漾出岁月之美；如果刻意打磨出凹凸深浅的手感，能够创造出沙滩的触感。美国硬枫木则细腻温润，打磨之后有玉的质感。
看懂了木头之后，吕永中开始通过设计帮助木头表达。他想让木头开口说话，于是制作了一个八音盒，按钮做成了小漩涡，音乐特意选择了泉水的叮咚声。小小的木制八音盒集成了山水意趣。
循着木头回家
吕永中在演讲中多次将木制和家的意向紧密结合，比如为钢筋混泥土的建筑加一个木制屋檐，因为屋檐下是一家人。
通过木制家具将自然带回家是大部分木作设计师的共通灵感。吕永中在此之上又增加了一层人与木器的互动。在桌椅作品“水平线”的设计中，他特意将桌腿的顶面稍稍露出桌面，形成一个圆滑的抛物线，微微的突起让人忍不住摩挲，像盘东西一样，人与物之间建立起更亲近的关系。
一件件家具，可能是驻留一段时光，比如摆满了回忆的博古架；也可能是开启人生新旅程的标志，比如吕永中送给自己知天命之年的礼物 — “中国箱子”红酒柜，“因为人生过半百，我要来杯小酒。”吕永中感悟道。因为箱子承载着很多中国人特有的情结与情调，比如百宝箱，精巧的设计处处有惊喜；又如月光宝盒，打开来可以穿越时空，与自己的记忆对话。
提起家具，吕永中对自己做的第一把椅子念兹在兹。他了解到很多人对木椅子的舒适度怀有偏见，特意设计了一把木制的人体工学椅，实现人与椅的自然贴合，椅背是完美的靠腰，延伸出的扶手是落座者手肘自然落下的高度，仿佛在环抱入座者。而且每一个线条都纤细轻巧，有苏州吴侬软语、纤柔灵巧的气质，因此赋名“苏州椅”。
沿着苏州椅，吕永中也谈到自己对家具与家居的思考。比如曾经风靡几百年的架子床，既是一件家具，也是一个空间；那么楼梯是否也可以做成一个家具和交通空间的复合体呢？比如客厅是否需要程式化地占据一个较大的空间，并且摆上几个大沙发？这要看屋主的具体生活习惯。如果一回家就喜欢窝在苏州椅上，那么生活空间不妨围绕这把椅子设计；如果客厅只是客人来访时小坐的过度空间，那么更大的空间不妨让渡给更常用更重要的生活场景，可以是书房、可以是茶室、也可以是餐厅。重要的是，以人为本。