（中国上海，7月）“森之回响 Echoes of the Woods” — 可持续美国阔叶木当代设计作品展将于今秋9月在上海何东故居隆重呈现。该展览由美国阔叶木外销委员会（AHEC）发起与支持，“Cooollect成团”主办策划，“设计之春”与上海家具行业协会协办，联合10位中国颇具影响力的年轻设计师与艺术家，以可持续的美国红橡木、樱桃木和枫木为主材，创作出一系列独具一格的当代艺术设计作品。这将是一场设计与自然的充分对话，设计师和艺术家们将通过各自迥异的视角，探索美国阔叶木的无限自然之美和多元应用场景，并阐述他们对可持续生活的理解。
“森之回响”之缘起
大约从100万年前，人类在地球上诞生时起，莽莽的森林就伴随着人类，养育着生灵。从“道法自然、天人合一”的哲学观，到民间“盛木为怀”的宗教情结，人类把对自然、生命、未来的理解渗透到对树木的崇拜之中。远在北美那片磅礴的阔叶木森林里，在科学严谨的管理与创新的加工技术条件支持下，品种繁多的温带阔叶木树种真正得到了可持续发展的实践。为了让更多设计师、艺术家、建筑师了解这种自然与人类合作的成果，“森之回响”设计作品展由此应运而生。
此次设计命题对设计师们提出的挑战是运用美国红橡木、樱桃木和枫木，围绕产品、室内、艺术、建筑等设计领域，以他们独具个人特点的表达方式，创作出可收藏的艺术家具或装置。设计师们可以展开自由想象，通过这几种木材建立起人与自然、生活、设计艺术之间的浪漫连接，提供多元且丰富的视角，呈现与传统市场不同的、更年轻与极富创意的审美表达。
“美国阔叶木树种丰富且具多样性，有不同等级、不同纹理、边材和心材，还有热处理（TMT）和交错层积材（CLT）等技术，为设计师、艺术家和建筑师们提供了更多的选择，为优质设计带来更大的价值。”AHEC东南亚和大中华区处长陈席镇说道，“我们希望通过这次展览能让更多人了解美国阔叶木低碳环保、可持续及多样化美学的特点，共同来推广美国阔叶木，打造可持续的生活方式。同时，我要向10位设计师表示感谢，这群年轻的大使们将美国阔叶木美丽而可持续的特性进行完美演绎，我们非常期待这次展览的惊艳呈现 ！”
Cooollect主理人、策展人卢智旸介绍说：“我们选取美国阔叶木森林中的主要树种红橡木、樱桃木和枫木作为命题创作的主要材料，因为它们可塑性强、稳定性高，而且具有可持续性。我们邀请10位设计师和艺术家用木材作为作品构成的主要表达，让每件作品都散发出大自然的温度。在所有作品被观看、理解、体验的过程中，我们相信这一缕若有似无的温度将润物细无声地飘入观者心中，它们是来自遥远森林的问候与祝福，更是对于当代东方可持续议题的热切回应。”
10 位先锋设计师与艺术家：
赵云 Zhao Yun
设计策展人、独立设计师、体物制作创始人
多年的世界顶级家具品牌设计服务及室内项目定制家具灯具设计经验，为其打开广阔的国际视野以及奠定扎实的设计功底。自2015 年成立个人工作室，他坚持理性探索当代技术环境下的家具产品形态与传统之间的关系，并努力挖掘当下人文诉求与文化沉淀的力量。
王万兴 Samson Wang
家具设计师、木作艺人
2011年毕业于加拿大卡纳多学院飞机电子和结构维修专业，2019年毕业于加拿大谢尔丹学院家具工艺与设计专业。多年从事航空维修行业的经验，使得他对结构以及材料有很深的理解，也令他的作品具有很强的逻辑性。他是功能主义观点的倡导者，对设计的视觉平衡有独特的观念，对工艺质量更是有着精益求精的执着。
唐承玺 Chris Tang
产品设计师、Artempo创始人
唐承玺在父亲成立的工作室里被熏陶了20多年，自小对家居有着浓厚兴趣。他在伦敦艺术大学学习建筑，希望能用自己的方式将西方的学理、技术与东方人文气质相融合。他创立Artempo品牌工作室，寓意为“时间的艺术” — 随着时间的流逝，纯粹的艺术会被日积月累的“物品”所掩盖，希望在时空中找回一些永恒的“物”。
王紫 Wang Zi
花植艺术家、笠 · Hanagasa Flora 主理人、美国AFA花艺设计学院教授
2019／2020“最佳人气奖”设计师、北京国际花植设计节特邀设计师、2019比利时Fleuramour花艺艺术展特邀艺术家、2019年度花田小憩最受欢迎设计师、2019年度中国最佳时尚花艺设计师、My Casa艺术展特邀艺术家。她的作品多次被花艺主流媒体《安邸》《花视觉》《瑞丽家居设计》《花也IFIORI》《嘉人》等刊物收录，并曾被《中国花卉报》专访报道。
李蔓 Linda Li
室内设计师、产品设计师、景德镇陶瓷大学教师、李蔓空间设计创始人
毕业于湖北美术学院，设计硕士，曾先后在JAYA International Design和SCOA建筑设计事务所工作。2017年回国后创立自己的工作室品牌LINDA LEE DESIGN，擅长从材料和工艺出发，探索空间语言。
林燕雄 Lin YanXiong
家居设计师
本科毕业于中国美术学院，研究生以最优成绩毕业于中央圣马丁学院。毕业后，他在欧洲与美术馆和时尚品牌合作并开展个人设计实践工作。作品椅子《LAST DANCE》入选2022年泰晤士报GLOBAL TALENT OF THE YEAR；作品柜子《BIRTH》于2024年被评为Collect Art Fair 20周年最好的20件作品之一；系列作品《A Window to the Past》收藏于陕西大剧院。
张敏 Zhang Min
艺术家
出生于1992年，现工作生活于景德镇和上海。她的作品主要关注材料本身的精神属性与日常的关系。曾多次在北京举办个展，包括YUAN MUSEUM的《浮生筑梦》、北京牧云艺术空间的《矫直河流》、西岸艺术中心的《美丽新世界》和Tao Gallery的《意外之外》。同时，她曾在10多个国内外艺术设计展上展示作品。
方月笙 Fang Yuesheng
产品设计师
现任上海壹画壹方文化艺术有限公司、没有意义（上海）文化艺术有限公司创意总监。毕业于山东大学（威海）公共艺术专业，2016年创立艺术品定制工作室，2021年与合伙人崔腊梅共同创立“没有意义空间”。其作品《宅二三：123个人的家》《四开02:中古、二手与延续》曾多次被一条、《家居廊》等知名媒体采访和报道。
张忠宇 Zhang Zhongyu
产品设计师
英国皇家艺术学院产品设计硕士，目前生活和工作于上海。作品曾于英国伦敦设计节、法国巴黎设计周、深圳时尚家居设计周等展出。她的实践主要围绕在对现象材料的文化追踪和类型学处理，结合当代城市文化生活，以产品设计为研究手段呈现。2021年，她在上海创立以生活材料研究为导向的产品设计工作室MMR Studio，希望通过对城市转型进程中文化痕迹的窥探，将在平常中流动的质感与情感糅入材料。
夏慕容 Samoon Xia
建筑师、策展人、艺术家、写作者
2016年在上海成立Mur Mur Lab建筑事务所，并展开一系列有关建筑、装置、空间的实践，在创作中寻找建筑、文字和图像的连接。曾获得《安邸》《domus》“青年100+设计师”、 2019未来大奖IDEAT理想家“年度新锐设计师”等荣誉，已出版《弯·维特鲁威小人》和《未来商店》。