森之回响 · 探索可持续的自然之美
大约在100万年前，人类从地球上诞生时起，莽莽的森林就伴随着人类，养育着生灵。从“道法自然、天人合一”的哲学观，到民间“盛木为怀”的宗教情结，人类把对自然、生命、未来的理解渗透到对树木的崇拜之中。虽然稀有木材资源相对有限，但远在美国东部那片磅礴的阔叶木森林里，在科学严谨的管理与创新的加工技术条件支持下，品种繁多的温带阔叶木树种真正得到了可持续发展的实践。我们希望让更多木材使用者了解这种自然与人类合作的成果，「森之回响」设计作品展应运而生。
我们选取美国阔叶木森林中主要树种红橡木、樱桃木、枫木作为命题创作的主要材料，它们可塑性强，稳定性高，以惊人的生长速度为社会提供可持续的高质原材，但社会对其可应用的品类相对单一，它们并没有得到与其价值匹配的市场认可。此次展览我们邀请10位来自不同领域的设计师与艺术家们，围绕产品、室内、艺术、建筑等领域，以他们独具个人特点的表达方式，用这三种木材建立起人与自然、生活、设计艺术之间的浪漫连接，给观众提供多元且丰富的视角，呈现与传统市场不同的，更年轻与极富创意的审美表达。
这十位参展者中，产品设计师赵云、王万兴分别用木材模拟自然植物生长的结构状态与竹叶片的形态构建作品外形，回应东方文化中“道法自然”——生命循环往复的存在意义。设计师唐承玺和张忠宇，一个用原木自然形态结合手工大漆，在天圆地方的展台中表达自己对于当代东方的执着思考，一个溯源自己少数民族的传统空间居住形式，抽取有意义的结构赋予作品新的文化内涵。而室内设计师李蔓选择放大具体微观的植物形态，用木材结合铁艺等不同材料带来浪漫唯美的视觉表达。旅居伦敦的年轻艺术家林燕雄则在个人记忆里的经历中抽取叙事文本与身体意象，以此为线索创造独具功能性的雕塑装置。现场作品除了表达与回应主题，艺术家与建筑师们还热衷于通过作品在现场与观者互动，花植艺术家王紫用12花令结合12面镜子的视觉形式，现场构建出独具韵律感的装置空间，让观众在镜面与花卉细节的动态转换中，观看自然的具象与自我的抽象形态，重新感受时间的概念。建筑师慕蓉则用木材搭建了只容一人走入的狭窄空间，却将温暖诗意的内容放入封闭的木构空间中。艺术家张敏用三种木头结合楼梯和门的形式构成可磁吸组合的装置塔楼，用游戏的方式戏看人类的城市生活状态。设计师方月笙利用金属，与来自大自然馈赠的石球、实木皮作有机结合，创造玩味装饰性极强的家居饰品。我们期待10组风格各异的作品给每一位观者带来独特的与“自然”连接的体验，在不知不觉中，对于木材的映象已经深入每个观者的经验中。
木材即是作品形成过程中物质表现的容器与载体，每一件作品都散发着来自自然的温度。当所有作品被观看、理解、体验的过程中，我们相信这一缕若有似无的温度将润物细无声的飘入观者的心中，它们是来自遥远森林的问候与祝福，更是对于当代东方可持续议题的热切回应。
—— Cooollect成团 策展人
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