Tan Wei Xiang –《回憶櫃》
新加坡
使用木材：美國硬楓木和紅橡木

為了尋找與親人的密切聯繫（而非虛擬電話），Tan借助紀念品來消除思念之情。她設計的櫃子可以視作一種擁有、保存和尊重我們所珍視物品的方式，其形狀靈感來自新加坡建築工地常見的、用於保護不受外界影響的稜紋鋅板。Tan重新塑造了它們，做成高而瘦的櫃子外殼，並嵌入彎曲的擱板，在櫃子內部放置一面高拋光黃銅圓鏡，模仿地平線上太陽落山的景致。Tan之前使用過楓木，但從未使用過來自美國的闊葉木。在這個項目中，他選擇了不同厚度的硬楓木組合，以實現外殼上的「褶皺」效果，而紅橡木則用於內部彎曲的擱板。

Trang Nguyen –《屋頂凳子》
越南，胡志明市
使用木材：美國櫻桃木、紅橡木和硬楓木

Nguyen為了這次創作，研究了傳統的越南房屋瓦頂結構，通過複製瓦片重疊的樣式，創作出一套可堆疊的凳子系列，並隱藏了下方的連接結構。其簡約凳子的設計靈感來自越南傳統寺廟的建築和服裝，並採用對比鮮明的木材製成鏈接處的鉚釘。當凳子堆疊在一起時，這些鉚釘會被覆蓋住，使用時才會顯露出來。「我選擇了三種不同種類的木材：美國櫻桃木、紅橡木和楓木，因為它們的顏色各異。」Nguyen解釋道：「通過隨機將兩種木材用作插腳，另一種用於凳子，使用者在拆開每一種木材時可以探索到不同的木材。」在越南，人們喜歡花更多的時間在家招待朋友，所以她的設計是想在房間周圍多備些座位，在使用和不使用的時候兼有美觀的造型。

Nong Chotipatoomwan – 《思想泡泡》
泰國，曼谷
使用木材：美國紅橡木

對旅行和社交互動的懷舊情緒激發了Chotipatoomwan的創意思維。身體的轉變被不斷變化的意識形態所取代，身體和心靈與居家空間融合在一起。設計師看重以放鬆為主的傢具，加上前後搖擺腳落地的坐姿，成就了她的搖椅設計。這款搖椅起到了放鬆和重復性運動的兼容效果，以增強人們的專注力。Chotipatoomwan使用美國紅橡木製作搖椅，因為她著迷於它的紋理。「它很有表現力，我對它多孔的特性很感興趣。」Chotipatoomwan說道。

Mew Mungnatee –《角落燈》
泰國，曼谷
使用木材：美國軟楓木和櫻桃木

Mungnatee對周圍物體的情感反應表現在形式、光和影之間的關係中，在這個項目中，她通過幾何學來探索這種聯繫。這款燈的設計靈感來自泰國寶塔，基於一個燈泡在下面的表面投射陰影，得益於一個以木條和凹角組成的複雜網格結構。Mungnatee選用了美國軟楓木，是因為看好光線從其表面反射的方式，她解釋道：「這種木材具有乳白色的光芒。」同時，她還看中了美國櫻桃木的抗污能力。

Duncan Young –《同類》
澳大利亞，阿德萊德
使用木材：美國硬楓木

Young關注木材的材質，以及它們如何幫助人們在家中與大自然更親近。他說：「對於那些生活在人口密集的城市環境中的人來說，隔離限制了人們對戶外空間的生理需求，從而影響了我們的身心力量。」他看重自然對身心健康積極影響的研究分析，並因此創建了一個新奇的現代櫥櫃，作為大自然的符號，讓用戶在家裡與自然世界互動。這是一個以精巧的細木工藝製成的摩爾紋的堅固支架結構（靈感來自具有歷史象徵意義的劇院），簡單的底座包括兩個在Young工作室手工製作的玻璃雕塑元素。通過折射和扭曲光線，以製造出走進林中空地的效果。Young選擇使用美國硬楓木製作櫥櫃的框架。「這是一種精簡的木材。」他解釋道：「它具有柔和的紋理結構，我認為這種輕盈會減輕我作品形式的沈重感。」

Vivienne Wong –《luxta Me咖啡桌（靠近我）》
澳大利亞，墨爾本
使用木材：美國櫻桃木

舞者出身的設計師Vivienne將非語言交流作為她作品的出發點，運用自己的思考和知識來完成這項任務。她說：「我想把我之前對人類如何與他人建立聯繫和溝通的理解做個詮釋。」她希望創造出一件能夠增強人們力量、親密感和聯繫的作品。隱形的邊界和通過光線產生的紋理形成了該作品的基礎，造就了這個具有連鎖呼應形式的咖啡桌，其中功能性細木工也成為了作品的裝飾圖案。Wong選擇美國櫻桃木是因為它的紋理和顏色。「它的粉色和紅色色調有一種美麗的溫暖。」Wong說道：「我覺得這支持了我試圖在這件作品中所表達的一切。」她的作品名稱為「luxta Me」（ 在拉丁語中是「靠近我」的意思），代表了對人們對人際關係和親密關係的渴望。

Sizar Alexis – 《拉姆》
瑞典，埃斯基爾斯蒂納
使用木材：美國櫻桃木和焦紅橡木

Alexis經歷過20世紀80年代的伊拉克戰爭，他把自己的家想象成了一個地堡，能在疫情期間保護家人和新出生的兒子。鑒於他和小兒子有相似的童年經歷，他的雕塑作品以斯塔克（starck）整體和靜態造型來表現，代表了他在疫情期間思想與情感的碰撞。受到地堡結構的啓發，這一厚重的設計體融合了存儲櫃和長凳的功能。Alexis選擇了兩種對比鮮明的木材：他的作品一半是溫暖的美國櫻桃木，另一半是紅橡木，表面採用了灼燒技術。

Isabelle Baudraz –《存在》
瑞士，洛桑 / 希臘，雅典
使用木材：美國櫻桃木

Baudraz通過她的四件作品重新建立觸覺和情感的聯繫，用於對抗孤獨感。她的靈感來源於將自然運動和形式帶入家庭，她的作品包括兩個懸浮式移動裝置，一個桌面物品以及一個壁掛式裝置，旨在創造隔離期間的片刻觸覺碰觸。她的作品由美國櫻桃木製成。「這是一種本能的選擇。」她說：「我們從AHEC收到了這些漂亮的樣品時，我就被美國櫻桃木的顏色和質地紋理所吸引。同時我也喜歡它隨著時間的推移顏色會變得更深的特性。」

Mac Collins –《同意》
英國，紐卡斯爾
使用木材：美國櫻桃木

儘管在過去的18個月中「隔離」一詞似乎帶有一些消極的含義，但對於Collins來說，這個詞卻有積極的一面。他說：「對我來說，這個詞一直有著滿足、平靜、沈思以及從繁瑣的社交慣例中抽離的浪漫含義。」在他獨處的時候，書籍成了他珍貴的伴侶，激發他創建出一個能進行思考和閱讀的空間。他設計的「一對伴侶」——雙扶手躺椅搭配上一個書架，讓坐著的人遠離日常生活，只專注於一件事情。Collins為他的椅子選擇了美國櫻桃木，旨在營造一個舒適、溫馨和有吸引力的地方。

Siyanda Mazibuko – 《Kumsuka（空間的進化）》
南非，約翰尼斯堡
使用木材：熱處理的美國紅橡木

Mazibuko作品的靈感來自於Isicolo，一款代表多個非洲部落文化的髮型，以及Indlamu，一種祖魯部落在慶祝儀式上跳的舞蹈。他將這些視覺參照物與互動主題、人類行為以及在人們生活中的設計角色結合起來。他說：「與他人打交道是人類的內在特質。」他將此作為自己設計的理由，為公共空間設計了一個模塊化、分層的座椅。他採用一種實用的方法，強調以人體工程學和功能性來創造他的長凳，由熱處理的美國紅橡木製成的互相連接的條形組成—木材經過高溫烘烤，使其適合戶外使用。

Josh Krute – 《圖騰》
芬蘭，赫爾辛基
使用木材：美國硬楓木

受芬蘭圖騰（Toteemi在芬蘭語中是「圖騰」的意思）的啓發，Krute設計了一款多功能的存儲裝置。隨著在家中的空間被工作用品佔據時，Krute設想了一系列可堆疊的收納盒來存放它們和小物品，而其他組件則包括邊桌、托盤或凳子。設計的特點是有一個「邊緣」作為把手，每個盒子的內部都有不同的顏色，為它們提供了一個可區分的特徵。Krute選擇美國硬楓木，因為它的色調較淺，而且具有易上色的特性。這一模塊化裝置著眼於木頭的質感、鳥巢形態和小型結構，Krute將這些精簡為緊湊實用的設計。他說：「圖騰為我們如何在同一環境中生活和工作提供瞭解決方案。」

Kodai Iwamoto – 《Pari Pari》
日本，東京
使用木材：美國紅橡木

Iwamoto為了他的作品，對傳統日本技藝進行了研究，如Uzukuri（通過擦洗賦予木材紋理），Chouna（用細縫釘鑿開表面），為此，設計師開始直接在木材上試驗，剝去原木的表皮層，然後製成一個新的單板。Iwamoto使用美國紅橡木，通過切割面板的邊緣和手工去除表面的方式來剝離它，讓其紋理顯現的地方產生鋸齒狀的效果。這些不完美的紋理面板成為設計探索的起點，設計師用一個圓桌形狀，以微妙的材料為基礎，創造出古老樹幹的效果。

Pascal Hien –《小辣椒01》
德國，柏林
使用木材：美國紅橡木

「疫情讓人們有了一個暫停和反思的時間，我們變得更為關注自己與周圍的環境。」Hien說道。他設計的這個多功能凳子，是設計師在變化和不確定性時期反思的結果，去學習適應和調整自己過去快節奏的生活。凳子代表了這種千變萬化的生活——「你可以以各種方式適應它，沒有正面和背面，沒有對或錯。」凳子成了家裡的幫手，或是一個休息的地方。他選擇美國紅橡木是因為它的強度能設計出一種合理的結構：每把椅子都是由整塊紅橡木製成的（所以能夠保持紋理的一致性），它的各個部件都是用燕尾榫固定在一起的。在疫情期間，當Hien和他的家人一起生活時，他讓家人們參與了對這件作品的測試，這是第一次讓家人成為他設計工作的一部分。

Alessandra Fumagalli Romario –《書房2.0》
意大利，米蘭
使用木材：美國櫻桃木

在廣泛使用視頻會議和社交平台的生活中，Fumagalli Romario觀察了人們精心佈置的背景空間，這讓她開始思考：「物品作為我們自身延伸的重要性：一方面，產生了許多界限；另一方面，界限消失，私人生活和公眾活動可融為一體。」她把背景空間比作文藝復興時期繪畫中的小畫室，也比作擺滿古董的陳列櫃。受此啓發，她創造了一個實物背景，一個能夠通過展示或隱藏物品來表現自我的櫃子。為了增加它的神秘感，她對分割櫥櫃的垂直平面進行了調整，並配合梯度塗飾，這樣有更深度的錯覺。對於自己選擇的美國櫻桃木，她說：「我想要一種會自己說話的木材。此外，我喜歡它溫暖的顏色，這是一種如果暴露在光線下會迅速變色的木材。如今，能夠有一件提醒我們它們是來自大自然，並且會隨著時間推移發生變化的物件是很重要的。」

Taiho Shin – 《Ikare》
韓國，首爾
使用木材：美國硬楓木

在被隔離的這段時間里，Shin意識到：「物體可以在不尋常的情況下幫助人們增強適應能力。」這一想法是他作品的基礎。在「宜家效應」（消費者會對自己創造的產品給予更高的價值）的指導思想下，他想到了一種半成品設計，用戶可以將部分傢具進行組裝，以加強與傢具間的互動。他創作了一張小桌子，通過巧妙而簡單的連接方式（無需膠水）進行組合，可變成一個堆疊式的貨架裝置，結構靈活，適用於不同的空間。Shin選擇美國硬楓木，因為其木材的密度，可以在不壓碎木材纖維的情況下，將接頭移入和移出。

Mimi Shodeinde –《霍華德的書桌》
英國，倫敦
使用木材：美國硬楓木

Shodeinde認為，疫情的世界充滿了新鮮感：新的危險、新的互動、新的生活和工作方式。她說：「為這種新模式設計傢具時，我們應該傾向於熟悉、舒適的東西，我們應該尋求自由、關聯、穩定和強度。」這些特質都體現在她的設計中：一張堅實的書桌，其輕巧的形狀與美國硬楓木嚴謹的結構和重量形成鮮明的對比。設計師從英國雕塑家Barbara Hepworth的作品《Lina Bo Bardi》的現代主義建築以及空氣動力學（飛行員霍華德·休斯啓發了作品的名稱）中汲取了大量文化參考——蜿蜒的輪廓，既是對傳統設計的挑戰又不失安全感。

Juan Carlos Franco & Juan Santiago Sierra –《河邊長椅》
西班牙，哥倫比亞
使用木材：美國櫻桃木

在隔離過程中，物體會改變其功能和意義，並且發現我們自己正在空間中尋找新空間。Franco和Sierra的作品就是從這一探索開始的，他們研究了傢具如何改變功能，以及適應性為何至關重要（無論在疫情期間還是在現代生活中）。受適應性設計（例如哥倫比亞民宅）的啓發，他們在中央縫隙中增加了靠背和托盤等配件，創造了一個適合不同需求的長凳。這樣，長凳成為一個多功能空間，可適用於家庭、辦公或公共環境。設計師為作品選擇了美國櫻桃木：「我們以前從未使用過美國櫻桃木，這次正好有機會使用這種木材。」Sierra說：「此外，我們還看到了我們的導師Maria Jeglinska-Adamczewska在AHEC之前的項目Connected中對桌子和椅子的處理。它是由櫻桃木製成的，非常漂亮，我們喜歡它的紋理和質地。」

Ivana Taylor –《重新裝裱》
澳大利亞，阿德萊德
使用木材：美國硬楓木、櫻桃木和紅橡木

Taylor對自己的孤獨經歷作了長時間的反思，最終激發她改變了她的設計和製作。對於這個項目，她的目標是「設計一個沈思的雕塑，能引發對包括隔離在內的任何體驗的多層次的本質思考」。她研究中反復出現的主題，是以不同比例取景的方法，最終設計出由一系列小雕刻製成的雕塑，這些雕刻經過分層加工構成了「雕刻的光圈」。Taylor使用了三種木材，他著迷於探索對不同材料挖孔，切割每一層以露出木材的紋理。

Martin Thübeck – 《Rå》
瑞典，斯德哥爾摩
使用木材：美國紅橡木

當Thübeck和年幼的孩子們一起在家隔離期間，他從孩子們天生適應環境去玩耍的方式中找到了靈感，挑戰了對傢具的傳統使用方式——「限制變成了可能性」，他如是說道。在研究了傳統傢具和遊樂場設備之後，他設計出這款作品（Rå，在瑞典語中意為「純潔」，也指當地民間傳說中一種可以改變其外觀的神秘森林生物），其構造借鑒了瑞典傳統的手工藝，並且可以通過上下翻轉變成椅子或滑梯。他為其設計選擇美國紅橡木，是基於此木材易吸收顏料並賦予其深度。他說：「這件作品是共存的象徵，轉動它的動作就像在兩個空間或狀態之間切換。」好比室內與室外、靜態與運動、成人與孩子視角這樣的組合與對比。「我的意圖並不是要完全組合這兩個功能，而是想看看當它們彼此合為一體時會發生什麼。」他解釋道。