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“森之迴響 Echoes of the Woods“ — 可持續美國闊葉木當代設計作品展將於今秋9月在上海何東故居隆重呈現。 該展覽由美國闊葉木外銷委員會(AHEC)發起與支援,“Cooollect成團”主辦策劃,“設計之春”與上海傢俱行業協會協辦,聯合10位中國頗具影響力的年輕設計師與藝術家,以可持續的美國紅橡木、櫻桃木和楓木為主材,創作出一系列獨具一格的當代藝術設計作品。 這將是一場設計與自然的充分對話,設計師和藝術家們將通過各自迥異的視角,探索美國闊葉木的無限自然之美和多元應用場景,並闡述他們對可持續生活的理解。

“森之迴響”之緣起

大約從100萬年前,人類在地球上誕生時起,莽莽的森林就伴隨著人類,養育著生靈。 從“道法自然、天人合一”的哲學觀,到民間“盛木為懷”的宗教情結,人類把對自然、生命、未來的理解滲透到對樹木的崇拜之中。 遠在北美那片磅礴的闊葉木森林裡,在科學嚴謹的管理與創新的加工技術條件支援下,品種繁多的溫帶闊葉木樹種真正得到了可持續發展的實踐。 為了讓更多設計師、藝術家、建築師瞭解這種自然與人類合作的成果,“森之迴響”設計作品展由此應運而生。

此次設計命題對設計師們提出的挑戰是運用美國紅橡木、櫻桃木和楓木,圍繞產品、室內、藝術、建築等設計領域,以他們獨具個人特點的表達方式,創作出可收藏的藝術家具或裝置。 設計師們可以展開自由想像,通過這幾種木材建立起人與自然、生活、設計藝術之間的浪漫連接,提供多元且豐富的視角,呈現與傳統市場不同的、更年輕與極富創意的審美表達。

“美國闊葉木樹種豐富且具多樣性,有不同等級、不同紋理、邊材和心材,還有熱處理(TMT)和交錯層積材(CLT)等技術,為設計師、藝術家和建築師們提供了更多的選擇,為優質設計帶來更大的價值。” AHEC東南亞和大中華區處長陳席鎮說道,“我們希望通過這次展覽能讓更多人瞭解美國闊葉木低碳環保、可持續及多樣化美學的特點,共同來推廣美國闊葉木,打造可持續的生活方式。 同時,我要向10位設計師表示感謝,這群年輕的大使們將美國闊葉木美麗而可持續的特性進行完美演繹,我們非常期待這次展覽的驚艷呈現 ! ”

Cooollect主理人、策展人盧智暘介紹說:“我們選取美國闊葉木森林中的主要樹種紅橡木、櫻桃木和楓木作為命題創作的主要材料,因為它們可塑性強、穩定性高,而且具有可持續性。 我們邀請10位設計師和藝術家用木材作為作品構成的主要表達,讓每件作品都散發出大自然的溫度。 在所有作品被觀看、理解、體驗的過程中,我們相信這一縷若有似無的溫度將潤物細無聲地飄入觀者心中,它們是來自遙遠森林的問候與祝福,更是對於當代東方可持續議題的熱切回應。 ”

 

10 位先鋒設計師與藝術家

趙雲Zhao Yun
設計策展人、獨立設計師、體物製作創始人

 

 

 

 

 

 


多年的世界頂級傢俱品牌設計服務及室內專案定製傢俱燈具設計經驗,為其打開廣闊的國際視野以及奠定紮實的設計功底。 自2015年成立個人工作室,他堅持理性探索當代技術環境下的傢俱產品形態與傳統之間的關係,並努力挖掘當下人文訴求與文化沉澱的力量。

王萬興 Samson Wang
家具設計師、木作藝人

 

 

 

 


2011年畢業於加拿大卡納多學院飛機電子與結構維修專業,2019年畢業於加拿大謝爾丹學院家具工藝與設計專業。多年從事航空維修業的經驗,使得他對結構以及材料有很深的理解,也令他的作品具有強烈的邏輯性。他是功能主義觀點的倡導者,對設計的視覺平衡有獨特的觀念,對工藝品質更是有著精益求精的執著。

唐承璽 Chris Tang
產品設計師、Artempo創辦人

 

 

 






 

唐承璽在父親成立的工作室裡被薰陶了20多年,自小對家居有著濃厚興趣。他在倫敦藝術大學學習建築,希望能用自己的方式將西方的學理、技術與東方人文氣質融合。他創立Artempo品牌工作室,寓意為「時間的藝術」 — 隨著時間的流逝,純粹的藝術會被日積月累的「物品」所掩蓋,希望在時空中找回一些永恆的「物」。

王紫 Wang Zi
花植藝術家、笠 · Hanagasa Flora 主理人、美國AFA花藝設計學院教授

 

 

 

 




2019/2020「最佳人氣獎」設計師、北京國際花植設計節特邀設計師、2019比利時Fleuramour花藝藝術展特邀藝術家、2019年度花田小憩最受歡迎設計師、2019年度中國最佳時尚花藝設計師、My Casa藝術展特別藝術家。她的作品多次被花藝主流媒體《安邸》《花視覺》《瑞麗家居設計》《花也IFIORI》《嘉人》等刊物收錄,並曾被《中國花卉報》專訪報道。

李蔓 Linda Li
室內設計師、產品設計師、景德鎮陶瓷大學教師、李蔓空間設計創辦人

 

 

 





畢業於湖北美術學院,設計碩士,曾先後在JAYA International Design和SCOA建築設計事務所工作。 2017年回國後創立自己的工作室品牌LINDA LEE DESIGN,擅長從材料與工藝出發,探索空間語言。

林燕雄 Lin YanXiong
家居設計師






 

 

 


本科畢業於中國美術學院,研究生以最優成績畢業於中央聖馬丁學院。畢業後,他在歐洲與美術館和時尚品牌合作並進行個人設計實踐工作。作品椅子《LAST DANCE》入選2022年泰晤士報GLOBAL TALENT OF THE YEAR;作品櫃子《BIRTH》於2024年被評為Collect Art Fair 20週年最好的20件作品之一;系列作品《A Window to the Past 》收藏於陝西大劇院。

張敏 Zhang Min
藝術家






 

 



出生於1992年,現工作生活於景德鎮和上海。她的作品主要關注材料本身的精神屬性與日常的關係。曾多次在北京舉辦個展,包括YUAN MUSEUM的《浮生築夢》、北京牧雲藝術空間的《矯直河流》、西岸藝術中心的《美麗新世界》和Tao Gallery的《意外之外》。同時,她曾在10多個國內外藝術設計展上展示作品。

方月笙 Fang Yuesheng
產品設計師





 

 

 

 

現任上海壹畫壹方文化藝術有限公司、沒有意義(上海)文化藝術有限公司創意總監。畢業於山東大學(威海)公共藝術專業,2016年創立藝術品訂製工作室,2021年與合夥人崔臘梅共同創立「沒有意義空間」。其作品《宅二三:123個人的家》《四開02:中古、二手與延續》曾多次被一條、《家居廊》等知名媒體採訪報道。

張忠宇 Zhang Zhongyu
產品設計師





 

 

 

 

 

英國皇家藝術學院產品設計碩士,目前生活和工作於上海。作品曾於英國倫敦設計節、法國巴黎設計週、深圳時尚家居設計週等展出。她的實踐主要圍繞在對現象材料的文化追蹤和類型學處理,結合當代城市文化生活,以產品設計為研究手段呈現。 2021年,她在上海創立以生活材料研究為導向的產品設計工作室 MMR Studio,希望透過對城市轉型過程中文化痕跡的窺探,將在平常中流動的質感與情感糅入材料。

夏慕容 Samoon Xia
建築師、策展人、藝術家、寫作者





 

 

 

 

2016年在上海成立 Mur Mur Lab 建築事務所,並展開一系列有關建築、裝置、空間的實踐,在創作中尋找建築、文字和圖像的連結。曾獲《安邸》《domus》「青年100+設計師」、 2019未來大獎 IDEAT 理想家「年度新銳設計師」等榮譽,已出版《彎·維特魯威小人》和《未來商店》。



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